お客さんが驚いたのは、そこではなかった

こんな経験はないでしょうか。

自信のある手順を演じ、現象もきれいに決まったのに、それよりもおまけのつもりで添えた小さな現象の方が反応が良かった。
見せ場の置き方がどこかずれているのかもしれないけれど、どこがどうずれているのかは分からないまま…。

このバラエティ編では、クリス・ケナーが自分の代表作について、まさにその話をしています。

リンキング・ラバーバンド。大小2本の輪ゴムを軽く当てると、つながってしまういまや定番のマジックです。ケナーは長いあいだ、つながった輪ゴムを最後にするりと外して見せる形で演じていました。マジシャンなら、仕組みが巧みなほど、見せ場をそこに置きたくなるものです。

ところが、あるとき何気なく演じた別のパターンの方が観客の反応が強かったと言います。
「これは、つながる輪ゴムのトリックではない」。これが、ケナーがたどり着いた結論です。お客さんにとって大事だったのは、どうつながったかというパズルではなく、壊れたものが元に戻る、という魔法のほうだったのです。

自分が気に入っている形と、お客さんに届く形は、同じとは限りません。この回は、そのずれを題材ごとに1つずつ埋めていってくれるでしょう。

このコンテンツで手に入るもの

今回は、カード一色だった「カードマジック編」とは感触が違います。輪ゴム、葉巻とパース、カード、そして演出の考え方。扱う題材は様々ですが、話の芯は1本です。「演者がどう見せたいかではなく、お客さんの側にはどう映っているのか」。

たとえばダブルリフト。ケナーは「自分はダブルリフトが好きではない」と言い切ります。技法として難しいからではなく、多くの人のやり方が、そこだけ手つきが変わってしまうからです。

もう一つが「タイニー・ムービー」という発想。演技のセリフはそのままに、演出と観客の受け取り方が変わる考え方です。

そして収録作品。自著『Out of Control』の冒頭に載っていながら解説のリクエストが一番多かったリンキング・ラバーバンド。スリービングを使う版と使わない版を両方見せる、私（滝沢）が個人的に実演を見たかった葉巻とパースの手順も収録されています。また、借りたデックででき、デュプリケートもパームも使わない2枚のカードの入れ替わり。観客が自由に指定したカードにだけ「CAT」と書かれている、シュレディンガーの猫。

面白いマジックなので、レパートリーも増えるでしょう。しかしそれよりも、これから演じるすべての演技で、お客さんが「何かした」と感じる瞬間を1つずつ減らしていくための考え方の方が役に立つかも知れません。

こんな方に向いたコンテンツです

• 自分のダブルリフトが、どうも「技法をしている感じに見える」と感じている方
• カード以外のクロースアップ作品（輪ゴム・葉巻など）のレパートリーを増やしたい方
• 観客に届くものとはどういうものなのか、考えたい方

こんな方には向かないコンテンツです

• すぐ人前で使えるネタだけを効率よく増やしたい方（半分近くが考え方の話です）
• 派手なフラリッシュや、見た目のインパクトで驚かせる系を求めている方

知っておいた方が良い前提知識

特別な知識は要りません。

一般的なマジックをある程度できる段階なら十分です。輪ゴムがつながる現象は、仕組みから手順まで一から解説されます。葉巻とパースも同様です。

1点だけ補足すると、終盤で解説されるカードの入れ替わり現象では、「カードマジック編」で解説したコントロールを使います。このテクニックは「カードマジック編」で基礎から解説されているものです。今回のコンテンツだけでも使い方は分かりますが、そちらを先に見ておく方が、理解は速まるでしょう。

解説しているマジシャンについて

クリス・ケナーは、デビッド・カッパーフィールドのエグゼクティブ・プロデューサーを25年以上務めてきた人物。あの巨大なショーを、舞台裏で回し続けてきた張本人です。

同時に、クロースアップ・マジックの「見え方」そのものに影響を与えてきた一流の演者でもあります。著書『Out of Control』（邦題：エキセントリック・カードマジック）は、世代を超えて読み継がれてきた現代の古典。

そして、彼はほとんどレクチャーをしません。約30年前に「もう教えるレクチャーはやらない」と自分で決めた、と本人が語っています。彼がまとまった内容で手の内を明かすこと自体が、珍しい機会です。

この回では、彼の人柄もよく出ています。自分を「クリエイティブ」と呼ぶのをやめた経緯、恩人の話、現場で起きた一度きりの奇跡の話。合間にそういう話が入るので、技法の解説が理屈だけで終わりません。

購入前の不安にお答えします

難しすぎませんか。

指の器用さを競う内容ではありません。本人も「ピンキーカウントは自信が無いから、動きの工夫でブレイクを取る」と語っています。できる人の理想論ではなく、怖がりな人の現実的な段取りが学べます。

特殊な道具は必要ですか。

輪ゴムの手順は、大小2本の輪ゴムだけ。葉巻とパースの手順は、葉巻2本とコインパース1つ。穴を開けたパースを使う古典的な方法をやめ、仕掛けのないパース1つで完結するよう組み替えられています。葉巻もペンなどでも代用できます。カードの作品は、一部の手順ではデック2つと事前の仕込みが必要ですが、それ以外はレギュラーデックしか使いません。

『Out of Control』（エキセントリック・カードマジック）を持っていても役に立ちますか。

役に立ちます。リンキング・ラバーバンドも葉巻の手順も、本に載っている作品です。ただ、このコンテンツでは「本に書いたあと、何十年も演じ続けて何を変えたか」が語られます。輪ゴムの結末は本と違う形に変わっていますし、葉巻の手順もスリービングを使わない改案も含めて紹介されます。活字では伝わらない手の角度と、変更理由が本人の言葉で聞けます。

実演で本当に使えますか。

彼が現場で削り続けてきたものばかりです。リンキング・ラバーバンドは、レストランでお客さんを前にして演じ続けた鉄板ですし、葉巻の手順は、人に物を手渡さずに済む見せ方も併せて示されます。

「カードマジック編」を見ていなくても大丈夫ですか。

内容が独立しているので、問題ありません。ただ前述のとおり、カードマジック編で解説されたコントロールを使う作品が1つありますが、こちらも今回の「バラエティ編」だけで基本は理解できます。

スクリプト・マヌーヴァがこのコンテンツを選んだ理由

新しいトリックは、探せばいくらでも見つかります。足りないのは、それを「お客さんに届く形」に仕上げる部分。

このコンテンツは、そこを扱っています。しかも、カードと輪ゴムと葉巻という違う題材を横断するので、考え方が題材に縛られていません。ダブルリフトの話として語られる考え方は、そのまま輪ゴムのセットにも、パースの扱いにも共通しています。

もう1つ、ケナーがマジックとは関係のない話をする部分も、実は興味深い示唆に富んでいます。70年代の曲「アメリカン・パイ」から気付いた芸術の話。カッパーフィールドの書庫にある4万冊を見渡して語られる、人はどうして他人と同じマジックばかりするのかという話など。トリックの外側にある話が、結果としてトリックの質を決めています。そういった気づきを、日本語でお届けしたいと思いました。

最後に

輪ゴム、葉巻、カード。この回で扱われる題材はばらばらに見えます。ところが観ていくと、全部が同じ1つの問いから組み立てられているのが分かってきます。

「これは、お客さんの側からどう見えているか」。

あなたがいま一番気に入っている手順は、お客さんにとっても一番でしょうか。その問いの立て方と、答えが出たあとの直し方。この回で手に入るのは、その両方です。