このコラムについて

英国のマジック・ポッドキャスト 『Desert Island Tricks』 のガイ・ホリングワース出演回を、日本のマジック愛好家向けに紹介する全3回の第2回です（番組の趣旨と人物紹介は第1回を参照）。

第1回では彼の「遅く演じるマジック」の美学を扱いました。今回のテーマは、その演技を支える土台──「他人のトリックをほとんど演らず、自分でゼロから作る」という、彼の創作観です。ガイは番組冒頭でこう言いました。「放っておくと、今回のは極端に短いポッドキャストになってしまうよ。デック8組を持っていって自分のトリックだけをやる、で終わってしまう」と。事実、彼が島に持っていく8演目の大半は、自作の手順でした。

「買わない」マジシャン

ガイは、マジックショップでトリックをほぼ買いません。ギミックや小道具を単体で買うことはあっても、パケット入りの”完成品トリック”を店で手に取ることは滅多にない、と言います。

この気質の源泉を、彼は自身の来歴に求めます。祖父は「ちょっとした発明狂」で、家庭内の便利道具を次々に自作する人だったようです。その古いノートは今もガイが所持しているうえ、彼自身の学位は工業デザインです。「何かを考案し、設計すること」が根にあり、マジックはずっとその習性と分かちがたく結びついてきたと言います。「僕がマジックを好きな一番の理由は、何かを考案し、やり方を見つけ、パズルを解き、問題を乗り越えることなんです」。

だから彼の“島に持っていく物リスト”は「ディーラーから買える買い物リスト」にはならない、と最初に断ったのです。

「リフォーメーション」──”知的パズル”としてのトリック

彼の代名詞的マジックの一つである、トーン&レストア・カード「リフォーメーション」の誕生譚は、この創作観を象徴します。

デザインを学んでいた大学在学中、彼はこれを純粋な知的パズルとして着想しました。「サインされたカードを、一片ずつ元に戻せるか」。幾何学的に考えれば、カードを折り、破り、4分の3まで見せた状態から最後の一片を足し、破れ目なく完全に復元して手渡す方法など、どう組み合わせてもあり得ないように思えます。「うまくいくかまるで分からないまま、ゴールのイメージだけが先にある状態で作った」。

出発点はJ.C.ワグナーのトーン&レストアでした。ただしワグナー版は一片ずつの復元ではなく、最後の4分の1も復元せず”同一カードである証拠”として観客に渡す構成。ガイはここから「なぜ一片ずつ、視覚的に復元できないか」を詰め、二片が融合し、三片目が加わり…という手順に組み替えていきます。この「一片ずつくっつく」構造は、後にトーン&レストア・ニュースペーパー（彼のステージアクトの一節）にも一貫して流れる、彼の特徴的な発想となります。

重要なのは、最初は「ひどい出来」だったと本人が認める点です。「メソッドが悪いのか、単に練習不足なのか分からなかった。だから、様になるまでただ繰り返した」。22歳のとき米TV特番『The World’s Greatest Magic』で披露し、一夜にして注目を集めます。当時のアメリカでは、この年次特番が新しいマジックの登竜門でした。放送の少し前にデヴィッド・カッパーフィールドが特番で演じた、貴少な野球カードを破って復元する演技と見た目が似ていたことも、マジシャン達の関心を後押ししたと分析します。

あえて調べない──再発明の”罠”と”功”

ガイには際立った作法があります。新しいトリックに取り組むとき、あえて既存のメソッドを調べない、というものです。

「あるトリックのあらゆる方法を研究したら、それが自分の思考を”こう解くべきだ”と縛ってしまうのではないか」。彼が敬愛するレナート・グリーンが、マジック文化にどっぷり浸かっていなかったからこそ独立した発想で新しい方法を生み出せた──その姿勢を、彼は自分にも課しているのです。

もちろん代償はあります。「しばしば車輪の再発明に終わる」と彼は苦笑します。後から他人の版を見て、そちらの方が優れていると気づき、その要素を逆算して自分の手順に組み込み直すことも多いと言います。トーン&レストア・ニュースペーパーでも、完成後にアクセル・ヘクラウの版を見て「先に見ていれば手が止まったかもしれないが、あの要素を採り入れたら劇的に良くなった」と認めています。「調べない」は非効率だが、その非効率がオリジナリティの温床になるという逆説です。

なお彼は、より体系的な設計論を試みたこともあります。マジック・サークル100周年の講演で配布した小冊子『Waiting for Inspiration』では、工業デザインの手法を援用して「良いトリックの同定→方法の発見→洗練」を論じました。ただし「正直に言えば、普段はそんな風には作っていない。もっと有機的な流れでトリックは生まれる」とも言います。

創造的制約──”好きでない道具”を選ぶ理由

自作主義の彼が、島に持っていく道具としてリンキング・リング（TCC製の「Wonderful Linking Rings」）を挙げたのは、意外なチョイスです。しかも本人が「この道具、正直あまり好きか分からない」と認めています。

その理由は「創造的制約」でした。選択肢が多すぎるとかえって創造的になれない。あえて自分が選ばないような、好きでない道具に自分を追い込むことで、普段と違う・より創造的なアプローチが引き出されるだろう、と。

彼はこれをレストランに例えます。「評価の高い名店に行ったなら、普通の店でも頼めるものは頼まない。むしろ”嫌いそうだ”と思うもの（普段は苦手な仔牛のレバーなど）を頼む。すると『こんな料理法があったのか』という発見がある」。リンキング・リングも同じで、一般的なメソッドを使わない自分なりのルーティンを開発中だといいます。だが「これが良い方法なのか、ただの時間の無駄なのか、まだ分からない」──「リフォーメーション」誕生時と同じ地点にいることを、彼はむしろ楽しんでいます。

「難しさの壁」は思い込みである

最後に、独学者に効く一節を。ガイが島に持っていく唯一の本は『Expert Card Technique』でした。

少年期の彼の出発点は、地元の公共図書館だったようです。良し悪しも難易度も知らぬまま、置いてあった数少ないマジック書を借りて読む。そのひとつが本書で、チャーリー・ミラーのフォールス・シャッフルなど、今も使う技法をここで覚えたと言います。

決定的だったのは、「これらが”難しい”と知らずに始めた」ことでした。16歳でマジッククラブに通い始めて、「なぜそんな難しいものを演るのか」と言われ、初めて驚いたと言います。図書館の本は淡々と手順を記していただけなので、彼にとってそれは「マジックとはこういうものだ」というものだったのです。テニスの入門書に「サーブはボールを上げてこう打つ」と書いてあれば、そうするものだと思うのと同じで、「難しい」という前情報＝壁が最初から無かったのです。

さらに彼はピアノを引き合いに出します。「嫌々習わされたものだが、ごく簡単な曲を弾くだけでも、たいていのマジックのスライトより余程の器用さと指の運動を要する。それに比べれば、難しいとされる技法も客観的にはそこまで難しくない」。最もシンプルな方法を探し、スライトを削るべきだという原則には同意しつつ、「できる技法の幅が広いほど、演じられるトリックも解法の選択肢も増える」と、技術を積む価値を明快に説きます。

「作ること」こそが出発点

ガイ・ホリングワースの創作論は、突き詰めれば単純です。自分で作る。あえて調べない。嫌いな道具に飛び込む。難しさを疑う。効率だけを見れば遠回りばかりですが、その遠回りこそが、歴史に残る傑作集を生む土壌だったのかも知れません。

第１回「なぜ名手は”急がない”のか─ガイ・ホリングワースが語る「遅いマジック」の美学」
（第3回「名品は日用品に宿る──”普通の道具”と”懐かしさ”の美学」に続きます）

🎧 出典：ポッドキャスト『Desert Island Tricks』ガイ・ホリングワース回（制作：Alakazam Magic）
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映画『グランド・イリュージョン／ダイヤモンド・ミッション』(C) 2025 Summit Entertainment

「マジック・デパートメント」の誕生

マジシャンたちが活躍する人気の映画シリーズ「グランド・イリュージョン」。
マジックを題材にした映画ではこれまでもマジシャンたちが関わってきましたが、今回公開されるシリーズ第3弾は、映画とマジック業界の関係を一段階引き上げた作品として記憶されるかもしれません。

監督のルーベン・フライシャーが最初に宣言したのは、「プラクティカル・マジック」という方針です。
プラクティカルとは「実際に可能な」という意味で、これはいわば「コンピューターグラフィックスに頼らず、現実にあるマジックの原理で成立可能なマジックだけを映画に盛り込む」という宣言でした。その実現のために結成されたのが、映画史上初とされる「マジック・デパートメント」とでも呼ぶべきチームです。

通常の映画では、マジシャンは「技術顧問」として1〜2名が個別に雇われます。しかし今回は、複数の専門家がひとつのチームとして組織され、脚本の開発段階から撮影の現場、そして編集後のポストプロダクションまで、全工程にわたって映画制作に組み込まれたと言います。

チームは大きく二段階に分かれています。
脚本段階のアイデアを担う「スクリプト・チーム」と、ハンガリーのブダペストでの撮影現場に常駐した「オンセット・チーム」です。この体制を提案したのが、後述するランディ・ピッチフォードでした。

以下、各人物の役割と経歴を詳しく紹介します。

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「マジック・デパートメント」を設計した男

ランディ・ピッチフォード（Randy Pitchford）

役職：マジック・デパートメント統括／マジック・キャッスルオーナー

本作のマジック・デパートメント全体を設計・統括した人物です。「ボーダーランズ」シリーズで知られるゲームスタジオGearboxの創業者として有名ですが、実は彼にはマジシャンとしての顔も持ちます。

彼のマジックとの縁はその血筋にあります。ピッチフォードの大叔父にあたるのが、20世紀の名マジシャン、カーディニ（本名 Richard Valentine Pitchford）です。カーディニは1920年代から50年代にかけて活躍し、カードや四つ玉、シガレットなどのマニピュレーションを現代マジックの定番技法として世界に広めた伝説的な存在です。

ピッチフォード自身も学生時代からプロとしてマジックを演じ、ゲーム業界に転身してからも、ロサンゼルスの会員制マジッククラブ、マジック・キャッスルの熱心な会員であり続けました。

2022年4月、ピッチフォードはこのマジック・キャッスルを長年の所有者であったグローバー家から購入、新オーナーとなりました。購入の背景にはコロナ禍と過去の火災による経営難があったようですが、ピッチフォードの決断はデビッド・カッパーフィールドやペン・ジレットらトップマジシャンたちから絶賛されました。さらに彼はマジック専門誌Geniiの発行人でもあり、業界の情報とネットワークを一手に握る存在です。

本作への関与は2023年12月、プロデューサーのイーサン・スミスからの一本の電話に始まります。スミスは以前にGearboxと「ボーダーランズ」の映画化でも仕事をしていた縁がありました。ピッチフォードは単なる「技術顧問の紹介」ではなく、「マジシャンたちによる独立した部門を制作チームに組み込む」という前例のないアプローチを提案。「私たちが目指したのは映画史上初の”マジック・デパートメント”を制作チームに埋め込むこと。開発から撮影準備、毎日の撮影、ポストプロダクションまで全段階に関わった」と語っています。

参考：MovieMaker ／ Genii Magic ／ Wild About Houdini

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脚本を書いたマジシャンたち（スクリプト・チーム）

ジム・スタインマイヤー（Jim Steinmeyer）

役職：スクリプト・フェーズ マジック開発コンサルタント

ニューヨーク・タイムズが「現代マジシャンたちを支え続けてきた影の発明家・デザイナー・創造的頭脳」と呼んだ人物です。スタインマイヤーは表舞台に立つマジシャンではなく、偉大なマジシャンたちのために「舞台裏で魔法を設計する人」です。

その仕事の規模は圧倒的です。デビッド・カッパーフィールドの「自由の女神の消失」（1984年テレビ特番）の仕掛けを考案したのも彼であり、ブロードウェイのディズニー版「美女と野獣」での野獣の変身シーン、「メリー・ポピンズ」のカバンから荷物が次々出てくるシーン、「アラジン」の魔法のカーペット——これらはすべて彼のイリュージョン設計によるものです。ダグ・ヘニングのブロードウェイ公演2本・テレビ特番4本でもイリュージョン・デザイナーを務め、ジークフリート＆ロイ、ランス・バートン、オーソン・ウェルズら伝説的な名前が顧客リストに並びます。

マジック史に関する著書も多数あり、「ゾウを消せ—-天才マジシャンたちの黄金時代」はロサンゼルス・タイムズのベストセラーになっています。2018〜2020年にはマジック・キャッスルの会長も務め、2024年にはアカデミー・オブ・マジカル・アーツからライフタイム・アチーブメント・フェローシップを受賞しました。

脚本チームの中でハルブルックスは彼をこう紹介しています。「ジムはGenii誌の読者には紹介不要の伝説だ。舞台マジックのデザイナー、作家、歴史家、その頭脳は幾何学とミステリーで動いているようだ」。

本作での役割は脚本段階のイリュージョン設計の哲学的・技術的支柱です。実際に監督が「それは不可能では？」と疑問を呈したアイデアを、スタインマイヤーがズームミーティング上でダンボール模型を使いながらその場で実証した、というエピソードが紹介されています。

参考：jimsteinmeyer.com ／ Genii Magic ／ Wikipedia

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トビー・ハルブルックス（Toby Halbrooks）

役職：スクリプト・チーム 物語構造担当コンサルタント

映画プロデューサー・脚本家・監督と、映像業界の内側を知り尽くしたマジシャンです。ピッチフォードとは古くからの友人で、「夢のコンサルタント・リスト」を考える際にまっ先に前が挙がった人物のひとりでした。

彼自身の言葉によれば、スクリプト・チームでの自分の役割は「物語の感情的な背骨を見つけ、それぞれのマジックトリックの裏にある人間的な意味を構造として整理すること」だったといいます。言い換えれば、マジックの「仕掛け」を考えるのではなく、「そのマジックが物語の中でなぜ機能するのか」という脚本的な文脈を担当しました。映画制作者の論理とマジシャンの論理が衝突する場面での橋渡し役として、不可欠な存在でした。

また、本作の制作の舞台裏を業界向けに詳述した記事「Now You See It… Behind the Scenes」をGenii Magazineに執筆しています。

参考：Genii Magic（ハルブルックス自身による記事）

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ジャレッド・コフ（Jared Kopf）

役職：スクリプト・チーム参加＋現場代替要員（2回）

テキサス州ダラスを拠点に、劇場・映画・テレビ向けの実践的なマジックエフェクトを手がけるマジシャンです。クラシックなカードマジックの名手で、ダイ・ヴァーノン系譜の継承者ボブ・ホワイトに師事。「マジックはマジシャンが技術を誇示するものではなく、観客が不思議を体験するもの」という哲学を大切にする、人間的な温度感を持つパフォーマーとして業界で知られています。

ハルブルックスはコフを「アイデアそれぞれに人間的な肌触りをもたらした、パフォーマーとしての本能の持ち主」と評しています。

脚本段階での参加に加え、オンセット担当のベン・サイドマンが既存の出演契約のために現場を離れざるを得なかった際に、代替要員として撮影現場にも入りました。

本作でもっとも引用されるマジシャンの発言のひとつが彼の言葉です。「マジックをシーンに”追加”することはできない。マジックがあって初めて成立するシーンを書かなければならない」。これはマジックが映像作品においていかに扱われるべきかを端的に表した言葉として、制作チーム全体の共通認識となりました。

参考：One Ahead（サイドマン本人インタビュー） ／ jaredkopf.com

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現場を動かしたマジシャンたち（オンセット・チーム）

ベン・サイドマン（Ben Seidman）

役職：俳優へのマジック指導 主担当

Vanity Fair誌が「スライト・オブ・ハンドの専門家」と紹介するロサンゼルス在住のマジシャン・コメディアンです。

映像コンサルタントとしての実績は豊富です。クリス・エンジェルのA&Eテレビシリーズ「Mindfreak」では3シーズンにわたってイリュージョンを設計し、映画「ジャッカス」ではジョニー・ノックスヴィルにマジックを指導。ラスベガスのマンダレイ・ベイ・リゾート＆カジノで史上唯一の専属マジシャンに指名された経歴も持ち、マカオのベネチアンでは120回の公演という記録も残しています。「Penn & Teller: Fool Us」にも2回出演しています。

本作での主要任務は俳優陣へのマジック指導です。撮影前にロサンゼルスで集中セッションを行い、ブダペストの現場でも継続的に指導にあたりました。サイドマンはインタビューでこう語っています。

「私たちマジシャンが無意識にやっていることをすべてゼロから分解しなければならない。カードの持ち方ひとつ、目線の動かし方ひとつ、すべてを言語化して教えた。理論上は誰にでも教えられるはずだが、実際には何年もの練習が自然な動きを生んでいる。俳優がマジシャンに”見える”ようにするための最大の課題は、そのギャップをどう埋めるかだった」

この言葉は、映画の「嘘」ではなく「本物のマジック」にこだわった今作の制作姿勢を端的に表しています。

参考：One Ahead ／ Wikipedia ／ benseidman.com

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ジョン・ロビック（John Lovick）別名「ハンサム・ジャック（Handsome Jack）」

役職：現場での演出監督的コンサルタント

アメリカのマジシャン・作家・演出家。マジック・キャッスルの理事を歴任し、2016年にパーラー・マジシャン・オブ・ザ・イヤーを受賞しました（13回ノミネートの末）。マジック・キャッスルではパーラー・マジックのカテゴリーが独立した部門として格式を持っており、その最高賞を受賞したことは業界での評価の高さを示しています。

ロビックは南カリフォルニア大学演劇学部の非常勤講師でもあり、マジシャンとしてだけでなく演劇の理論と実践にも精通しています。2022年にはアシ・ウィンドのオフ・ブロードウェイ公演「Inner Circle」をジャドソン・シアターで演出し、好評を博しました。MAGIC誌・Genii誌では副編集長も務め、マジックに関する著書・製品も多数リリースしています。

現場での役割は「演出監督的なポジション」——カメラとの角度の整合性、イリュージョンの見せ場の構成、俳優の動きとトリックのタイミングを総合的に監督しました。追加撮影が発生した際に、監督が「2時間後に新しい印象的なマジックシーンが必要だ」と突然伝えてきたことがあり、ロビックが現場へ向かう車中の15分間で5つのアイデアを考案し、監督がそのひとつを採用。タロットカードを使ったライジング・カードのルーティンとしてシーンに収められたというエピソードが紹介されています。

彼の著作「ハンサム・ジャック：エトセトラ」はスクリプト・マヌーヴァから邦訳版が出版されています。

ハンサム・ジャック：エトセトラ

参考：Wikipedia ／ Genii Magic

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ニルス・ベネット（Nils Bennett）

役職：オンセット・コンサルタント

ブダペストの撮影現場に参加したオンセット・チームの一員。サイドマン、ロビック、ベネットの3名が現場の中核コンサルタントとして機能し、役割は「書類上では明確に分担されていたが、実際にはたえず重なり合い、流動的に変化した」とサイドマンは語っています。

参考：One Ahead

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レア・カイル（Léa Kyle）

役職：オンセット・コンサルタント

フランス・ボルドー出身のマジシャン。クイック・チェンジのアクトが代表作で、2019年にフランス・マジック選手権でフランス・チャンピオンを獲得。2021年にはアメリカの大人気オーディション番組「America’s Got Talent」でゴールデン・ブザーを獲得し、ファイナルでトップ5入りを果たしました。ペン＆テラーの「Fool Us」では見事にFoolerとなった経験も持ちます。そして2025年には、FISMのジェネラルマジック部門で第1位に輝きました。

本作ではGenii誌の記事に名前が挙がっており、ブダペストの撮影現場チームの一員として「波のように入れ替わりながら」参加したメンバーの中に含まれています。

参考：Genii Magic ／ leakyle.com ／ Wikipedia

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監督の目に留まったパフォーマー型コンサルタント

ヘルダー・ギマレス（Hélder Guimarães）

役職：コンサルタント（監督の「マジック観」を形成した存在）

ポルトガル出身。マジシャンの父を持ち、3歳で初めてマジックを披露したというプロフィールを持ちます。後にドラマ・アーツの大学教育を受け、演劇的な物語性とスライト・オブ・ハンドを融合させた独自のスタイルを確立しました。

2006年、23歳でFISM（国際マジック連盟）のカードマジック部門において世界最年少チャンピオンとなりました。マジック・キャッスルのパーラー・マジシャン・オブ・ザ・イヤーを2011・2012年に連続受賞。ニール・パトリック・ハリスが演出したオフ・ブロードウェイ公演「Nothing to Hide」（2012〜13年）がニューヨークで110回以上のロングランを記録し、国際的な評価を確立しました。コンサルタントとしてはNBC、Disney、Warner Brosの作品に関与し、映画「オーシャンズ8」ではサンドラ・ブロックとケイト・ブランシェットにマジックの個人指導をしています。

監督のフライシャーがマジック・キャッスルで彼のパフォーマンスを観て衝撃を受け、コンサルタントとして迎えた経緯があります。ギマレスが体現する「マジックは欺きではなく啓発の手段だ」という哲学が、今作が「プラクティカルで知的なマジック」を目指す方向性に大きなインスピレーションを与えました。

彼のマジックやマジック創作の思想は日本語でも紹介されています。

ヘルダー・ギマレス　リフレクションズ

参考：TIME Magazine ／ Wikipedia ／ Geffen Playhouse

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アラン・ナシフ（Alan Nassif）別名「アル・ナズ（Al Naz）」

役職：サブコントラクト・マジック・コンサルタント

ロサンゼルスを拠点とするクローズアップ・マジシャン。デビッド・ブレインのABC特番「David Blaine: The Magic Way（2020年）」、ペン＆テラーの「Fool Us」、「America’s Got Talent」などでマジック・コンサルタントを歴任してきました。複数の著名テレビ番組での経験を持つ実務派コンサルタントとして本作に参加しました。

参考：IMDb（Alan Nassif Biography）

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この映画が業界にとって持つ意味

本作とマジック業界との関わりの特徴は、「個人のコンサルタント起用」から「チームとしての部門化」という質的転換にあります。ランディ・ピッチフォードの提案により、マジシャンたちは単なる「アドバイザー」ではなく「制作部門」として映画に統合されました。脚本を書く段階からマジシャンが参加し、「マジックがあって初めて成立するシーンを書く」という製作スタイルの転換が、過去2作との差異化を生んでいるのかも知れません。

ハリウッド大作の一翼を、マジシャンたちがその根本から担うという興味深い時代が来ていますね！

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日本公開情報

邦題	グランド・イリュージョン／ダイヤモンド・ミッション
原題	NOW YOU SEE ME: NOW YOU DON’T
日本公開日	2026年5月8日（金）
日本配給	KADOKAWA
米国公開日	2025年11月14日（Lionsgate配給）
公式サイト（日本）	https://movies.kadokawa.co.jp/grandillusion/
公式X（旧Twitter）	https://x.com/GI4HM

2022年9月20日より東京・六本木でオズマンド・ウルトラ・マジック・フェス2022が開催されます。FISMチャンピオンを始めとする国内外の一流マジシャンたちのアクトをライブで体感できる滅多に無いレベルのイベントがついに開催！

参加マジシャンもヘクター・マンチャ（FISM2015グランプリ）、ユ・ホジン（FISM2012グランプリ）、ミゲル・ムニョス（FISM2018グランプリ）らに加え、緒川集人 （FISM2022 第1位）や岩根佑樹（FISM2018 第3位）、レナート・グリーンが唯一の弟子として認めた高橋匠らなど最高のラインナップ。これはもう観に行くしかありません（スクリプト・マヌーヴァも通訳として参加させて頂きます）。

今回はこのイベントにあわせ、来日するマジシャンおよび関わりの深いマジシャンのタイトルを期間限定でセールいたします。

期間：2022年9月17日（土）〜9月25日（日）
割引：20%OFF
対象商品：ヘクター・マンチャやケビン・ジェームスなど、関連マジシャンたちの作品（詳しくはこちらのリンクをご覧ください）

対象商品（一部）

マイ・シリー・トリックス

フローティング・ローズ

グリーン・マジック　第１巻

さあ、3年に一度のF.I.S.M.がやってきました！
本来は昨年開催の予定でしたがコロナ禍で延期…。前回の釜山大会では日本人マジシャン3人が入賞という横浜大会以来の展開がありましたが、今年はどんなドラマが待っているのでしょうか。

FISMとは？

3年に1度開催される、マジック界最大のコンベンション。毎回一週間近く開催され、200組近いコンテスト、100店以上のブース出展、連日のゲスト・ショーやレクチャー、ワークショップなどが深夜まで行われる。

毎回主催国が変わり、今年はカナダのケベックシティで開催。日本人のコンテスタントも出場しており、その結果に注目が集まる。

ここで受賞するということは、世界中のマジシャンからその力を認められたということ。スクリプト・マヌーヴァでは、そんな受賞者たちの作品を多く扱っています。中にはF.I.S.M.で受賞したアクトをそのまま解説しているものも！
このたびF.I.S.M.開催を記念して、F.I.S.M.ウィナーたちのタイトルを期間限定セールいたします。

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期間：2022年7月26日（火）〜7月31日（日）
価格：20%OFF
対象商品：以下の受賞マジシャンたちの作品
　マジシャン名をクリックすると対象作品のリストが表示されます。
　「20％OFF」マークが出ていない一部商品は除きます。

エバーハード・リーゼ	受賞歴はないものの、コーチとしてFISM受賞者を複数輩出
カール・クロティエ	1994年　横浜大会　マイクロ部門1位
キコ・パスツール	2006年　ストックホルム大会　カード部門3位
グレゴリー・ウィルソン	2000年　リスボン大会　カード部門3位 2003年　デン・ハーグ大会　カード部門2位
ジェフ・マクブライド	2018年　釜山大会　特別部門　セオリー＆フィロソフィー
ダロー	1982年　ローザンヌ大会　カード部門1位
トパーズ	1988年　デン・ハーグ大会　マニュピレーション2 位 1991年　ローザンヌ大会　マニュピレーション2位
トミー・ワンダー	1979年　ブリュッセル大会　マイクロ部門1位 1988年　デン・ハーグ大会　ジェネラル部門2位
ピット・ハートリング	1994年　横浜大会　カード部門2位
ヘクター・マンチャ	2015年　リミニ大会　ステージ部門グランプリ
ヘルダー・ギマレス	2006年　ストックホルム大会　カード部門1位
ホアン・タマリッツ	1970年　アムステルダム大会　マイクロ部門2位 1973年　パリ大会　カード部門1位
ポール・ガートナー	1985年　マドリード大会　マイクロ部門1位
マイケル・アマー	1982年　ローザンヌ大会　マイクロ部門1位
ヤン・フリッシュ	2012年　ブラックプール大会　クロースアップ部門グランプリ 2012年　ブラックプール大会　モースト・オリジナル・アクト
ヨハン・スタール	2009年　北京大会　マイクロ部門3位 2012年　ブラックプール大会　パーラー部門2位
レナート・グリーン	1991年　ローザンヌ大会　カード部門1位
ロベルト・ジョビー	1988年　デン・ハーグ大会　カード部門2位 1991年　ローザンヌ大会　カード部門2位

先日、小石川文庫様よりガイ・ホリングワースの名著『Drawing Room Deceptions』の日本語版が発売されました！すごい！

ガイ・ホリングワースは私も大好きなマジシャンですし、その映像の日本語版もスクリプト・マヌーヴァで製作し取り扱っています。ということで、今回のコラボキャンペーンとあいなりました！

キャンペーンの概要は以下の通り。

・『Drawing Room Deceptions』を購入された方は、ガイ・ホリングワースの映像作品（DVD版およびダウンロード版）を特別価格でお買い求めいただけます。
・ガイ・ホリングワースの映像作品（DVD版およびダウンロード版）を購入された方は、『Drawing Room Deceptions』を特別価格でお買い求めいただけます。

詳しい内容は次の通りです。

『Drawing Room Deceptions』をご購入いただいた方

小石川文庫にて『Drawing Room Deceptions』を購入された方は、弊社サイトにて対象商品のご購入時にクーポンコードをご入力いただくことで、特別価格でご購入いただけます。

クーポンコード：日本語版『Drawing Room Deceptions』の224ページで、一番最初に出てくる単語をカタカナでご入力ください。
クーポン内容：20% OFF
期間：2022年7月17日〜7月31日
対象商品：『ロンドン・コレクション』『ルーティンズ』『リフォーメーションズ』（DVD版およびダウンロード版）
※お一人様1回のみ。
※他割引との併用はできません。

ガイ・ホリングワースの映像作品をご購入いただいた方

スクリプト・マヌーヴァにてガイ・ホリングワースの映像作品を購入された方は、小石川文庫にて『Drawing Room Deceptions』のご購入時にクーポンコードをご入力いただくことで、特別価格でご購入いただけます。

ご購入ページ：https://magic.theshop.jp/items/64726930
クーポンコード：弊社でガイ・ホリングワース作品（『ロンドン・コレクション』『ルーティンズ』『リフォーメーションズ』（DVD版およびダウンロード版））をご購入頂くと、ご購入確認メールおよび「MY PAGE」＞「ダウンロード」内に追加されるPDFファイルに記載
クーポン内容：2,000円 OFF
期間：2022年7月17日〜7月31日
※お一人様1回のみ。

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ガイ・ホリングワースは10代のころに発表したリフォーメーションズからずっと、至高の存在であり続ける希有なマジシャンです。彼の主要な作品も、これで書籍映像と出そろいました。どうぞ、ガイ・ホリングワースの素晴らしい世界を存分にお楽しみください。

ただいまスクリプト・マヌーヴァでは、新しい企画「1 on 1 フィードバック」を進めております。
今回はその正式リリースに先立ち、無料で参加して頂けるモニタ様を若干名募集いたします。

こんな方のための企画です

• 自分のマジックをよりよくしたい方
• 面白いマジックやアクトができたけど、それをどう改善していけばいいか、プロのアドバイスが欲しい方
• どうすれば、より面白く、不思議にできるのかプロのアドバイスが欲しい方
• 一般論ではなく、あなたの自身の演技やマジックに対するオーダーメイドのアドバイスが欲しい方

『1 on 1 フィードバック』とは

自分の演技動画をプロマジシャンの講師に送り、直接アドバイスを受けることのできるオーダーメイドのサービスです。

1つの演技やマジックに対し、以下のフィードバックを受けることができます。

• 送って頂いた動画を元に、講師より動画でのフィードバック（5分以上）
• フォローアップとして、フィードバック後の質問応答（メールにて3つまで）
• スクリプト・マヌーヴァよりの総評（レーダーチャート付き）

プロのアドバイスを直接受けることにより、お客様のアクトやマジックをより向上させる助けとしていただきたいと思っています。

価格：20,000円〜30,000円を予定。

『1 on 1 フィードバック』の流れ

1. アドバイスを受けたいアクトやマジックの動画を撮影していただきます（10分以内）。
2. アドバイスを受けたい講師を選択します（正式サービスでは選択できますが、今回のモニタ募集では選択いただけません）
3. その動画に以下の項目を添えてお申し込みいただきます。これは、お客様が目指すところや、アクトやマジックの目的などをお知らせいただくことによって、お客様が気になっている部分へのフィードバックをより正確に行うためです。

• 「演技の目的」
  そのアクトやマジックはどのような目的で作られましたか？プロとして通用するマジックにしたい、やコンテストで上位に入るため、単純に不思議なマジックとして磨き抜くため、といった内容をお書きください。
• 「演技でやりたかったこと」
  こだわった部分や、どのような問題を解消したくてこのようにした、といった内容をお書きください。
• 「解決したい問題点、課題」
  現在認識していらっしゃる問題点や、改善したい部分、解消したい問題点などがあればお書きください。
• 「演技動画リンク」
  Youtubeへのリンク、GigaFile便などの大容量ファイル送信サービス、Dropboxリンクなど、動画を視聴もしくはダウンロードできるリンクをお送りください。
  フォーマット：mp4形式、mov形式

1. お申し込み後、1週間以内に「フィードバック動画」と「スクリプト・マヌーヴァよりの総評」をお送りします。
2. その内容を受け、フォローアップとして追加の質問を3つまでしていただけます。
   質問お送り先：[email protected]
   件名：フィードバック質問
3. さらに1週間以内に、講師による質問への回答をメールでお返しいたします。

講師紹介

モニタキャンペーンの内容

• 本サービスで予定されています内容を、モニタ参加という形で無料で受講して頂けます。
• その代わり、全行程終了後にお送りするアンケートへのご返送をお願いいたします（お申し込みの時点でアンケート返送に同意いただいたものとします）。
• 応募者の中から３名様までを抽選でモニタ様とさせていただきます。モニタ当選者様へのご連絡をもって、当選の発表と替えさせて頂きます。
• 今回は講師をお選びいただけません。
• 演技動画は本サービスのみに使用し、それ以外の用途には使用しません。

キャンペーン実施要領

応募期間　2022年6月22日（水）〜6月30日（木）
上記の期間中に、以下のフォームにご記入頂き、ご応募ください。
その後、１週間以内にフィードバック動画を返送いたします。
フィードバックを受けたうえでの質問を３つまでお知らせください。
質問への回答（メール）をお送りいたします。
終了後にお送りするアンケートにお答えいただきます。

ご応募

先日行いましたオンラインレクチャーのレビューを頂きましたので、こちらに掲載させていただきます。投稿していただいたキシタカ様、ありがとうございます！

イベント：リチャード・オスタリンド　オンラインレクチャー
日時：2022年4月9日
投稿者：キシタカ様（Twitter：@Kishitaka_Magic）

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　去る4月9日、メンタル・マジックの巨匠リチャード・オスタリンド師の日本初となるレクチャーにオンラインで参加する機会に恵まれました。
　主催は、マジック関連書籍・DVDの日本語訳でプロ・アマ問わず多くの日本人マジシャンがお世話になっているスクリプト・マヌーヴァ社。

　僕はメンタル・マジックはほぼ演じないのですが、
「本当に不思議で、しかも楽しい」
「明るく笑える雰囲気のメンタル・マジック」
　と聞いて俄然興味を惹かれ、受講を決めました。

　事前に告知されたプログラム
・センターテアとブレイクスルー・カードシステムの深掘り
・最新のメンタル・マジック
・「どのようにメンタルマジックをエンターテイメントにするか」
・質疑応答
　に沿って感想を書いて行こうと思ったのですが、センターテアとブレイクスルー・カードシステムに関しては、裏側に触れずに良さを表現するのは難しいですね…

【センターテア】

　師は普段からセンターテアに適したサイズのメモ帳をポケットや鞄に入れているそうですが、
「オン・オフ問わずいつでも演じる」
　とのこと。
　イベント会場などの場合、ショーでは勿論のこと歓談の時にも相手が変わる度に演じ、1日でメモ帳を4〜5冊消費したこともあると言うことですから、それこそ数千回は演じて来られたまさしく“現場プルーフ”なトリックですよね。

　その様な師からの
「トリックの都合上、観客に指示を出す際の理由付け」についての質問に対する
「これまで同様の質問を多く受けて来ましたが、その様な場合の理由付けは特に必要ないと考えています。
　演技が滞りなく進んでいれば、観客に疑問を持たれることはありません。」
　と言う回答には、説得力がありました。
　往々にして、最近は理論偏重の傾向があり実際に演じる（さらには練習する）前から先回りした予防線を考えてしまいがちですが、そう言うことは理屈よりも「まずやってみること」が大事なのかも知れませんね。

【ブレイクスルー・カードシステム】

　システムの詳細と、さまざまな利用法が紹介されました。

　スタック・デックに馴染みのない自分にはシステムを使いこなす自信がありませんが、ジャンボ・カードを使った、観客が抜き取った数枚のカードを読み取ってしまう『カード・コーリング』は大勢の観客に対しても演じることができ、大上段に構えたいかにも「メンタルマジック！」と言う雰囲気を作らずとも演じられるため、システムを身に付けることができれば、比較的（シチュエーションを選ばないと言う意味で）採り入れ易いトリックなのではないかと感じました。

　上記2つに関して唯一残念だったのは、今回のレクチャーの形式上、実際の観客（ないし観客役）を相手にした実演パートが無かったこと。
「いま解説された手順を、頭から流れで見せていただけますか？」
　と言うリクエストがありましたが、おそらく演技の中での台詞とハンドリングの実際のタイミングなどを見たかったのではないかなと…。

【最新のメンタル・マジック】

　こちらに関しては、特に「今からレクチャーするのは新作です」と言うパートは無かった様に思うのですが、記憶違いでしたら申し訳ありません。
　ただ、名刺を使った“簡易版センターテア”とも言うべきトリックはよりフットワークが軽く演じられるため、今後ショーでセンターテアを演じてみたい人が経験を積むのに適しているのではないかと思いました。

　また、小品トリックといった雰囲気で実演解説があったZIPPOを使ったサイコキネシスのデモンストレーションは、火を使える環境ならば重宝しそうですね。

【「どのようにメンタルマジックをエンターテイメントにするか」および質疑応答】

　一人一人の質問になるべく丁寧に答えたいと言うオスタリンド師の紳士で真摯な姿勢が伝わって来ました。
　3時間の予定が90分近く延長したのも、その表れだと思います。

「メンタル・マジックとコメディの相性」についての質問に答える際、「ジョークを交えたトークで場を和ませるタイミング」の実例としてスプーン曲げをサラッと演じられたのですが、それ単体でレクチャーを受けたいと思ったのは僕だけではない筈。

※ちなみに師のスプーン・ペンディングは、スクリプト・マヌーヴァ【マインド・ミステリーズ 日本語字幕版 第3巻】に収録されています。

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　最後に、質疑応答の中で1番印象に残ったお話を紹介して、僕の拙い感想文の筆を置きたいと思います。

「あなたが（メンタル）マジックを演じるにあたり、特異なキャラクターを作る必要はありません。
　現在、地球上には78億人が暮らしており、それぞれ個性を持っています。
　そこに1つ新たなキャラクターを足したところで、どれ程の意味があるでしょうか。
　あなたはあなたのままでいるべきです。」

リチャード・オスタリンド

マジシャンをやっていれば、誰でも不思議なマジックがしたいと思うものです。もう少し進むとそれでは足りず、自分の世界を演技の中でしっかり表現したい、と思うようになる人も多いと思います。しかし実際は、とても不思議でアーティスティックな演技…というのは言うは簡単ですが、実際に作り上げるのは至難のわざでしょう。

それを実現しているマジシャンがいます。それがアルマンド・ルセロ。彼はあまりメディアには出ていませんが、すべての行動に意味を持たせる手順構成と時折交える超絶技巧、そして上品で知的な語り口で進める演技をもって、現代の名人の一人に数えられています。

そういった彼の思考やマジックを学びたいと思う人は多く、実際に彼も少人数のワークショップを定期的に行っています。数日間の集中的なレッスンは非常に濃厚で、深い満足感と学びを得られるものとしてとても評価されています。

しかしそれを受講しようとすると、ラスベガスまで行かなくてはならず、また受講費も数百〜千ドルを超えてくるので、ハードルが高いのも事実。

もう少し手軽に彼から学ぶ方法はないものか…と思われる方のために、彼のオンライン・コースをご紹介します。英語にはなってしまいますが、アルマンド・ルセロが現在最も情熱をもって取り組んでいるコンテンツを毎月定期的に購読することができます。

The Hungry Imagination

それがハングリー・イマジネーションです。

毎月20ドルのサブスクリプション型のサービスで、これに申し込むと以下の内容を見ることができます。

・多数あるコラムは読み放題
・毎月1つの手順を動画と文章で解説。

ここで特筆すべきなのは、解説部分の内容です。
彼はマジックに「認識工学（Perceptual Engineering）」という考えを取り入れており、人はどういうことをされたときに錯覚するのか、どう思い込むのか、記憶を混同するのかということを多角的に研究しています。
それを意図的に起こすには何をすれば良いのか、を実際の手順に落としこむことで強烈な不思議を生み出しているですが、その意図と考えをしっかり解説してくれるのです。
彼がなぜそこでそういう動きをするのか、その思考と意図を学べる貴重なコンテンツです。
過去のコンテンツも１ヶ月分ごとに20ドルで追加購入することができます。当たり外れが分からないマジック道具を数千円で買うことを思えば、破格の値段と言えるでしょう。

トップページを下にスクロールすると出てくる JOIN の項目から申し込みをすることができます。

1 on 1 オンラインワークショップ

ちなみにアルマンド・ルセロは一対一でのワークショップもオンラインで受け付けています。こちらは別サイト（https://armandolucero.com/）からの申し込みとなります。

コースがいくつかあり、そこで所定の内容を学べる他、ここ以外では公開していないどんな質問も受けてくれるとのこと。60分のセッションを数回行う形になるようです。またラスベガスでの対面でのレッスンも行っており、一対一で半日のレッスンx５日間（コースによって異なる）などになるようです。

その詳しい内容はサイトをご覧いただくとして、気になるお値段の方は…（下記の内容は2022年4月時点のオンラインコースのものです）

メタル・クォーク　60分x5回　$500
ペーストボード・デバイス　60分x6回　$1,400
コイン・マナジェリー　60分x16回　$3,500
ペーパーカット　60分x6回　$1,400

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というわけで今回は、稀代の名人アルマンド・ルセロの思考とマジックを学ぶ方法をいくつかご紹介いたしました。

上記のサブスクリプションサービスとワークショップは英語となりますが、英語はちょっと…という方に朗報です。

ワークショップの中にリストされている「ペーパーカット」のコースは、DVDとしてまとめられ、販売されているのです！しかも、日本語版があるという…！この内容をご自宅でいつでも何度でも見られるなんて、なんと良い時代になったのでしょう！（宣伝）。こちらも、よろしければチェックしてみてください。

ペーパーカット Vol.1

こんにちは、スクリプト・マヌーヴァ映画部部長の滝沢です。

2022年3月25日より、アカデミー賞受賞監督であるギレルモ・デル・トロの『ナイトメア・アリー』が公開されますね。すでに第94回アカデミー賞にも4部門でノミネートされています。

私はデル・トロ監督作品では『パンズ・ラビリンス』が大好きなのですが、今回は超常現象なしのダークなドラマのようです。…が、ここで取り上げたのは主人公が2パーソン・テレパシーを演じるメンタリストだから。

2パーソン・テレパシーとは2人組で行うメンタルマジックのアクトで、「一人が目隠しをして舞台上におり、もう一人が客席におりて観客の持っている品物を借りる。舞台上の演者がそれが何か、どのような特徴があるかの詳細を当てたり、その観客の名前や特徴などを言い当てていく」という演技が代表的です。

下の動画は、この分野の第一人者であるエヴァソンズの演技。英語ですが、実際にどのような流れで観客の持ち物や名前などを当てていくかを見ることができます。

ナイトメア・アリーという作品

この映画には原作の小説があり、1947年に『悪魔の往く町』のタイトルで一度映画化されています。今回の作品は現時点で日本未公開ですので、先日『悪魔の往く町』の方を見てみました。

視聴時は内容をまったく知らずに見たので、タイトルからして単に2パーソン・テレパシーの場面がある超常現象系ホラーかな？と思っていたら、がっつりメンタリストが主役の、不思議な現象を起こせてしまうがゆえの心の闇を描いたドラマでした。邦題をつけるのって、つくづく難しいですよね…。

監督は「今回のはリメイクではなく、原作になるべく忠実になるよう作った」とインタビューで答えていますが、トレーラーを見る限り、新版もストーリーの大枠は旧版と同じようです。

マジシャンが見た劇中のアクトについて

さて、マジック業界の人間という立場から旧版の方を見てみましょう。

冒頭から、結構しっかりパフォーマンスの様子が描かれます（最初はいわゆるQ＆Aアクト）。途中で何度か2パーソン・テレパシーの場面がありますが、このような演技ができることが主人公の心の動きに直結しているので、かなりしっかり描かれています。映画のアクセントとしてのマジックというものではなく、テーマに根付いた描かれ方で、尺もかなり取ってくれています。

ものがビジュアルな現象ではないというのもありますが、最近のマジック映画にあるようなエンターテイメント性を重視した誇張はあまり感じられず、この演技に関する文献を読んだときに感じたイメージが割とそのまま描かれている印象でした。

手法に関しても多少触れられていますが、それも現実に即したもので、かつ一般人が想像する範囲にとどめられています。また、2パーソン・テレパシーの概要が分かったところで、主人公はリーディング（演者が知り得ない、相手の過去の情報を言い当てること）も絡めた演技をするので、その部分はきちんと謎に包まれたまま。

リーディングを用いた心霊系の演技はその扱い方次第で極上のエンターテイメントにも悪質な宗教にもなり得るので、道徳的に非常なリスクをはらんでいます。その危険性は現代においても厳然と存在していますが、この映画ではその部分が作品のテーマに絡むだけあって、リアルに強烈に描かれていきます。

映画は1947年に製作された白黒のものですが、テーマは今日まで問題になっている、業界が解決できていない問題です。ここをしっかり描いていることでまったく古くささを感じさせない、身につまされる非常に面白い作品でした。コリーン・グレイは美人ですし！お勧めです。

エヴァソンズによる監修

さて、ここからは今回の新版『ナイトメア・アリー』のお話。

ギレルモ・デル・トロ監督はマジック・キャッスルの会員になっているくらいのマジック愛好家であり、本作でも「メンタリストが観客に対してどう振る舞うかについて、可能な限りリアルなものにしたかった」「原作に忠実であることと同時に、マジックの歴史に敬意を払うことを大切にしていた」というスタンスだったとのこと。

そこでプロのメンタリストに監修を依頼したのですが、それが冒頭に動画で紹介した2人組メンタリスト、エヴァソンズです。

エヴァソンズは世界中の企業パーティやセレブリティにメンタル・マジックを演じている、2パーソン・テレパシーの第一人者。ペン＆テラーのペンも、Fool Us の番組で彼らを「現代において、この芸術を世界で最も巧妙に演じている」と評しています。

古くは（という表現になってしまうことに愕然としてしまいますが）1998年のThe World’s Greatest Magic 5 にも出演しており、私などはこれで彼らを知ったクチです（個人的には同じ番組に出演していたコメディ・2パーソン・テレパシーのピーター・ゴッサマーなど大好きですが、これはまた別のお話）。

デル・トロ監督は知人であるテラーとダレン・ブラウンに、2パーソン・テレパシーについて誰に話を聞けば良いか聞いたところ、二人ともエヴァソンズを挙げたと言います。

エヴァソンズの一人、テッサはそのときのことを次のように語っています。

ある日、ナイトメア・アリーのプロデューサーであるマイルス・デイルから電話がかかってきました。今ここにギレルモ・デル・トロがいて、次回作について私たちの話を聞きたい、と。私たちは目を見合わせて、いたずら電話じゃないかと思っていたのですが、本当にデル・トロ監督が電話に出たのです。なんてことでしょう！

監修作業については次のようにインタビューで答えています。

私たちの仕事は台本を読み（改訂されたものもその都度チェックして）、演技の場面すべてに対してどのようなメンタルマジックの演技や心理的な動き、手法があり得るかをアドバイスすることでした。最初に電話で話したときに、監督がいかにマジックを愛し、敬意を払っているかが分かりました。彼は秘密の公開には特に注意を払い、必要以上に映画で描くことはせず、ストーリーを重視しつつ最大限現実に即したものにしていきました。彼は2パーソン・テレパシーの専門家である我々を尊重し、各シーンごと、台詞の一行一行ごとに我々の意見に耳を傾けてくれたのです。
（中略）
また、どういう描き方だとメンタリズムの現象がウソっぽく、信憑性やリアリティを損なってしまうかという面でも、監督に助言しました。

マジックがエンターテイメント作品に使われるときは、常にそのリアルさと手法の公開具合が注目されますが、それも以下のような状況だったようです。

作中で公開した秘密は、古い方法を映画向けにアレンジしたものです。そのいくつかは現在でも使えるでしょうが、現代のメンタリストのやり方とは少し違います。過去にさかのぼって、その時代にそのアクトがどのように行われていたか見るのは素晴らしいことです。現代のメンタリズムは、昔からの考え方をベースにしながらも、技術や手法は大きく進歩しています。
（中略）
今日行われているメンタリズムは本当に信じられないほど、多くの面で過去のメンタリズムとは異なっています。しかし変わらないのは、メンタリストが鋭い観察力、心理学、直感を駆使していること。ジーナがタロットカードで占いをしたように、またスタンが生まれつき持っている洞察力と感性を駆使してリーディングしていったようにね。真のメンタリストは、目に見えない道具を道具箱の中に持っているのです。

というわけで、３月25日公開の『ナイトメア・アリー』が非常に楽しみになってきました。

…

さて2パーソン・テレパシーと言えば、スクリプト・マヌーヴァではイギリスの二人組、モーガン＆ウェストによる解説を扱っています。2パーソン・テレパシーの手法は、劇中でジーナが「パフォーマーの数だけある、個人的なものだ」と語っているとおり、解説されているのも彼らが長年練り上げてきた独自のものです。これの本質的な部分を取り出し、彼らの手法と同時に、視聴者が自分たちが使えるようなコードを作り出す方法を解説しています。そうです、宣伝です。

デコーデッド

リーディングについては、ルーク・ジャーメイのワークショップが貴重な資料になっています。

マスタークラス・ライブ：ルーク・ジャーメイ　前編

参考サイト
http://www.fordhampr.ca/oscar-winning-director-guillermo-del-toro-calls-on-the-evasons-for-advice-for-his-latest-film-nightmare-alley/
https://www.auburnlane.com/mindreaders-share-their-magical-journey-to-nightmare-alley/

趣味でマジックをやっていることを周囲が知っていると「歓迎会でちょっとやってくれ」とか「簡単なショーをしてくれ」などと頼まれることがありますよね。そんなときに「ちょっと待って！」となったことはありませんか？

確かにマジックはやってるけど、自分がやっているのはテーブルマジックだからそんな人数には見せられない…と恐々とするのです（私です）。

ここではおよそ10人〜50名程度の観客数を想定しますが、そのような場には、これまで習得しやすかったテーブルマジックは向きません。道具が小さくて後ろの人には見えにくかったり、前の人の頭でマジシャンの手元が見えなかったり、いくら不思議なことを起こしてもその衝撃が十分伝わるのは最前列の人たちだけだったり…そんな状況が出てくるのです。

これはそのマジックが悪いのではなく、環境が悪いのでも無く、演じようとするマジックと環境があっていないだけなのです。

ではどうすればいいのか？
道具が小さくて困るなら、道具が大きいものを。手元が見えなくて困るなら、テーブルを使わず手元が見えなくても良いマジックを演じればよいのです。

例えばこんなマジックはどうでしょう？

少人数向けのマジックと大人数向けマジックは、異なるタネと演じ方が必要になる場合が多いもの。両方マスターして、どんなときでも観客を楽しませられるマジシャンを目指しましょう。素敵なマジックの世界へようこそ！

カードやコインなどの道具を手に取り、仕掛けや巧妙な（もしくは華麗な）テクニックを使って不思議な現象を起こす。そんなマジシャンらしいマジックとは全く別系統のマジックがあります。例えば「観客の考えていることを読み取る」「相手がこれから何をするか予言しておく」なんて現象。それがメンタル・マジックです。

メンタルマジックの面白い点はいくつかあります。

1，観客の常識に直接働きかけること
目に見える道具を使ってマジックを行うと、観客は「ああマジックなんだな（＝何か仕掛けがあるのだな）」と思いますが、多くのメンタルマジックはマジックっぽさを出さず「本当に超能力があるのだろうか…？」と思わせられるマジックが多くあります。この違いは不思議を体験するという点で、ほかのマジックにはない圧倒的な力を発揮します。

2，なんといっても不思議。
扱うものは観客の頭の中。考えているものを当てたりするのですから、「できるわけがない！」と感じる度合いが非常に高くなります。そして指先の目に見えるテクニックはあまり使わないので、原理を知らなければどれだけマジックを知っている人でも不思議がらせてしまう力があります。

3，指先のテクニックをあまり使わないでいい
また器用さがそこまで求められないのも特徴。メンタルマジックはその他のマジックとは別系統のテクニックと考え方で行いますので、必ずしもここまで紹介したマジックを習得してきていなくても、始めることができます。

70年代から80年代にTVで見られるマジックといえば、舞台で手練の技を披露するステージマジックや、大がかりな道具を使い、人を消したり浮かせたりするイリュージョンマジックが主流でした。その流れは、90年代の後半から目の前で不思議を見せるテーブルマジックに変わっていきます。その後、イギリスのダレン・ブラウンなどの台頭により、それまでの見せ方とは全く違う、観客の考えを読み取ったり決定を誘導したりするショーが脚光を浴びます。これこそが、今回ご紹介しているメンタル・マジックです。

ギミックとは、仕掛けのある道具のこと。
例えば一見普通のカードに見えるけれども、何らかの仕掛けがあるというものです。様々な道具に向けたギミックが存在しますが、ここではデックとコインを例に取ります。

レギュラーのデックやコインのマジックにある程度なれてくると、その奥深さに驚かれると同時に、どうしても避けがたい限界も感じ始めます。使っているものは仕掛けのないものであるだけに、これだけでは絶対に実現できないこと、というものがどうしてもあるからです。

レギュラーで行うマジックが悪いわけではありません。それだけで行える傑作マジックだって星の数ほどあります。しかし特定の場面で、こうしたいのにどうしてもできない、という場面が出てくるのです。

例えば「観客の引いたカードを一瞬でデックの中から取り出す」マジックをしたい場合。
現象だけならば、レギュラーデックでも十分行えます。しかし例えば常にブレイクを保持する必要があったり、特定のテクニックを行うために常に手に持っていなければならない、などの制限があったりします。演出上の理由で「テーブルにきれいにそろえて置いたデックから一瞬で抜き出したい」としても、それは（基本的には）無理なのです。

しかしギミックデックを使えば、これが簡単に実現できます。

左手にコインを2枚握りますが、マジシャンは「手の甲」から1枚抜き出してしまう。左手を開けると、コインは1枚になっている…。これも難しいテクニックや怪しい動きなく、「2枚握る部分を最後までしっかり確認してもらおう」と思えば、レギュラーでは不可能です。しかし、これもギミックを使えばいとも簡単に実現できてしまいます。

プロがマジックをする場合、レギュラーを使う技術を十分にマスターしたうえでギミックを組み込んできたりするので、クリーンで本当に不思議な現象になったりするわけです。

レギュラーのマジックにある程度慣れ、一段上の不思議を目指したい方はぜひギミックの導入を考えてみてください。マジックの世界がまた大きく広がると思います。

スクリプト・マヌーヴァでも、ギミックの使用を前提としたマジックを解説しているものがいくつもあります。

前回は、レギュラーデックとレギュラーコインを使ったマジックの始め方をお話しました。
しかしコインマジックはテクニック的なハードルが高い…カードマジックはマジックマジックしている…もっと自然な感じで不思議を起こしたいんだ！と思われる方もいらっしゃると思います。

わかる…わかりますとも。
そうなんですよね…。前回でご紹介したマジックは、マジックとして非常に上質ですし練習も楽しいものです。そして確かにマジックをちゃんとやろうとする場合の基礎知識もばっちり入っている、おすすめと言うにふさわしいマジック群でした。

しかしその一方で、「マジックをしている」感が強いのも確かです。
これは全く悪いことではないのですが、上記の疑問を持たれた方はきっと、もう少し日常に馴染んだ不思議を起こしたい、という方なのだと思います。これは良い悪いではなく、求める不思議の種類の違いによるものです。

例えばトランプを取り出して「1枚引いて」とやるよりも、借りた千円札を一万円札に変えたり。食事のときに、お箸を超能力で動かしたり。壁紙の破れを見つけてそれを剥がしたと思うと、一瞬でもとに戻したり。

そんなマジックに重点を置いて解説しているものもありますよ！

こういったマジックをいくつか覚えておけば、様々な場面で自然にマジックを演じることができるようになります。素敵なマジックの世界へようこそ！

初心者向けのマジックをある程度演じていると、わざわざその道具を持ち歩くのがおっくうになるものです。また、解説されているマジックしかできないことにも不自由を感じてきます。

そう思い始めたら、仕掛けのない道具を使ってのマジックを考えてもいい時期かもしれません。仕掛けのない道具のことを「レギュラー」と言います。レギュラーカードと言えば、仕掛けのないトランプの事ですね。

仕掛けのない道具の代表格といえば、コインでしょうか。常に身につけておりマジックを演じてる「そんなのいつも持ち歩いてるの！？」と思われない点が魅力。しかし、こちらは指先のテクニックがものを言うので、習得が難しい（ものが多い）という難点もあります。

次点でトランプ（カード）。これは普段から持ち歩かないとも思いますが、友人宅に行ったときにあなたがマジックを好きだと知っていれば「これでなんかやってよ」とそのお宅のカードを出されることもあるものです。また手先の器用さを必要としないマジックが多くある点も魅力です。

メリット

• 特に道具を用意していなくても、その場で演じられる。
• 練習次第で、星の数ほどあるマジックを演じられるようになる。
• 人が考案したマジックという知恵の深さ、すごさに触れられるようになる。
• 練習自体が楽しい（人もいる）。

デメリット

• 練習が必要

仕掛けのない（レギュラー、と言います）コインやカードのマジックを学び始めるのに最適、と思われるDVDをご紹介します。

コインマジック

カードマジック

……

上記のタイトルであれば、どれから初めても本格的なマジックの世界への入り口として間違いはないでしょう。素敵なマジックの世界へようこそ！